Vue du public et de la scène dans une lumière bleue

HANS KÙNZE&SIMON SLAVE

Ça commence par un cadavre.

Point final notre point de départ.

Dans l’antichambre deux êtres,
deux anges l’accompagnent,
préparent ce corps,
le transforment, le font passer,
d’un monde à l’autre,
d’un corps à l’autre.

Ils composent l’image du défunt,
le tableau de la Mort.

Et alors l’image apparait,
le Mort est né,
il vit et se met en mouvement.

Il est passé et désormais habitant
de la Mort, il rôde et nous le
suivons ; six pieds sous terre,
au bout du tunnel, d’une tombe
à l’autre jusqu’au placenta.

Au cours du voyage,
la Mort se décline. Drôle, sanglante, séduisante,
clinique, répugnante, lyrique,
silencieuse. Elle se donne à voir,
on se laisse dévisager.

On l’interroge, on s’interroge,
on accepte sa présence,
ses présences, on cohabite.

DOSSIER DU SPECTACLE
Les morts voyagent vite — image de scène

FABRICATION COLLECTIVE AVEC :

Hans Kùnze — conception, création sonore
Thomas Mardell — conception, jeu
Muriel Valat — jeu, régie plateau
Louis Sureau — jeu, régie plateau, construction
Sebian Falk — création lumière

ET AUSSI :

Soumia Khattabi & Luc — coaching thanatopraxie
Sarah Anstett, Séverine Yvernault — collaboration artistique costumes et scénographie
Nicolas Hubert, Florent Seffar — construction
Zoé Gauchet & Paul Gaillard — regards extérieurs
Josephine Biereye — accessoires
Jérôme — construction
Orane Shaw — force vive
Samuel Monce — administration
Marion Ricard — aide et conseil à la production

AVEC LA PARTICIPATION DE :

Emmanuel Monnet
Valérie Schwartz

ACCOMPAGNEMENTS & SOUTIENS

production Dream Baby Dream
coproduction Théâtre des Îlets — Centre dramatique national de Montluçon, La Belle Meunière / Le Cube, Studio Théâtre de Hérisson, La Fonderie
ce spectacle est soutenu par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes / ministère de la Culture

Théodule est un Freak-Show expérimental conçu par l’artiste-performeur Hansis Bacon.

Les participants à la performance sont :

— l’artiste lui-même
— Théodule
— le public (considérant qu’être témoin, c’est participer à une situation. Aussi toute intervention de la part du public au cours de la performance n’est ni demandée, ni proscrite).

Protocole :

L’artiste, usant de techniques et d’ustensiles divers et variés, ressuscite et abat Théodule plusieurs fois d’affilée.

Le choix du nombre de cycles de mort/résurrection accomplis au cours de chaque performance est laissé à la libre appréciation de l’artiste en regard des circonstances dans lesquelles se déroule le protocole.

Moi, Hansis Bacon, le Créateur, l’Esthète, le Bourreau, le Résurrecteur

Lui, Théodule, la créature, le corps impossible, une incarnation du miracle

Vous…

Peut-être ce que je fais n’est pas de l’Art
À vous de juger 

DOSSIER DU SPECTACLE
Théodule — image de scène

FABRICATION COLLECTIVE AVEC :

Thomas Mardell — jeu, texte
Hans Kùnze — jeu, création sonore
Louis Sureau — jeu, régie
Maxime Gorbatchevsky — collaboration artistique
Karine Dumont — regard extérieur
Jeanne Volfer / Sèverine Yvernault — création costumes
Richard Penny / Nicolas Hubert — création accessoires
Sarah Cosset — regard sur le travail corporel
Samuel Monce — administration

ACCOMPAGNEMENTS & SOUTIENS

Théâtre des Îlets — Centre dramatique national de Montluçon
Les Ateliers Frappaz — Centre national des arts de la rue et de l’espace public
Le Cube — Studio Théâtre de Hérisson
Ce spectacle est soutenu par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes / ministère de la Culture, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

05.02.2027

LES MORTS VOYAGENT VITE

THÉÂTRE DES ÎLETS

MONTLUÇON

06.02.2027

LES MORTS VOYAGENT VITE

THÉÂTRE DES ÎLETS

MONTLUÇON

Thomas Mardell   Hans Kùnze

La compagnie DreamBabyDream héberge les créations artistiques nées de la collaboration entre Hans Kùnze, compositeur, créateur sonore et Thomas Mardell, acteur et performeur.

Depuis 2021, les deux artistes ont conçuS deux spectacles, Les Morts voyagent Vite et Théodule et créé un groupe de musique électro-post-punk, Hans Kùnze and Simon Slave.

Pour les créations théâtrales, le duo imagine d’abord un territoire de recherche puis invite d’autres créateur-ice-s à rejoindre l’exploration. La méthode est empirique et tous les postes sont sollicités pour fabriquer les matériaux du spectacle.

Le langage scénique employé privilégie l’expressivité des corps et leurs présences, des espaces et des atmosphères.

Théâtre des Îlets — Centre dramatique national de Montluçon

Les Ateliers Frappaz — Centre national des arts de la rue et de l’espace public

Le Cube — Studio Théâtre de Hérisson

La Belle Meunière

La Fonderie

Avec le soutien de l’État — DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et de la Région Auvergne-Rhône-Alpes pour les créations de la compagnie.